Invenire, la racine latine du mot « inventeur » qui ramène au sens de trouver, permet de situer la position privilégiée de Claude Ponti entre une attention très particulière portée à l’enfance et une aptitude à la réinventer sans cesse.

L’oeuvre de Claude Ponti est immergée dans son sujet, elle parle à l’enfant avec la voix de l’enfant et ne manque pas de renvoyer le lecteur adulte à opérer ce retour à ses propres sources et se remettre au diapason de l’enfance.

Lauréat du prix Hans Christian Andersen en 1998, ses oeuvres depuis les Mellops au Maîtres des Brumes, à peine livrées au regard du public, s’imposent déjà comme des classiques.

Oscillant entre satire et innocence, Tomi Ungerer est un observateur de son temps, dont l’oeuvre généreuse nous invite à l’émerveillement.

Ce décalage entre le personnage exotique et récurrent du singe et ce milieu urbain, fait souvent le ressort de ces récits ou l’animal révèle en fait le plus d’humanité.

Anthony Browne tisse ainsi une oeuvre subtile et pénétrante qui demeure dans la bibliothèque de l’enfant pour être sans cesse explorée.

Les albums de Kitty Crowther sont marqués par cette acuité perceptive investie dans l’image.

Le deuil, la solitude, le rapport à soi, elle aborde ainsi les grands thèmes de l’enfance avec poésie et justesse dans un style graphique lui-même ramené à l’enfance : rondeurs des formes, verticalité de la perspective, et une figuration constante de l’étrange comme à travers le regard de l’enfant où tout est à apprivoiser.

Auteur iconoclaste, il donne des adresses au fantastique dans Les contes de la rue Broca ou Les contes de la folie Méricourt et livre au jeune lecteur des grands moments de jubilation littéraire en jouant notamment avec les figures de la croyance chrétienne.

Sorcières, Diables, Bon Dieu, il y a du beau monde parmi les simples mortels du Paris des années 60, et leur cohabitation révèle des situations absolument extraordinaires.

La forte alchimie qui se produit avec l’auteur de Matilda, Charlie et la chocolaterie et Sacrées sorcières est marquée par un penchant commun pour le fantastique avec un style imprégné de caricature qui rappelle le talent de Honoré Daumier.

Quentin Blake invente la position de l’illustateur-auteur qui parvient à créer une œuvre singulière et originale, tout en servant remarquablement l’auteur qu’il illustre.

Prenant le contrepied d’une littérature jeunesse « à destination », Philippe Corentin fait du livre un moment de jubilation pour l’enfant duquel il se fait complètement complice, démontant les stéréotypes et rejoignant celui-ci par le développement de situations alambiquées et parfois surréalistes.

Sans doute parce ce que son œuvre accompagne le cheminement de l’enfance, elle trouve un fort écho parmi le jeune public. Grégoire Solotareff donne vie à des personnages à révéler, sortes d’anti-héros où chacun se reconnaît dans la grande traversée des froissements de l’enfance.

Cette prégnance se fait également par un style graphique marqué par des aplats colorés et un trait spontané qui donne d’emblée à l’objet-livre un grand pouvoir d’interpellation.

L’enfant découvre ainsi une histoire racontée différemment ou le romanesque sert également le documentaire, trouvant des repères dans les cultures et civilisations qui fondent notre histoire.

La plume d’Odile Weulersse est également représentée dans les albums avec notamment une brève collaboration avec Rebecca Dautremer pour Nasdreddine

Reconnu par le public adulte pour ses scénarios des aventures de Astérix et Obélix, Lucky Luke ou pour sa riche collaboration avec Gotlib, René Goscinny a cependant livré avec Le Petit Nicolas un grand classique de la littérature jeunesse.

Le spectre transgénérationnel de son œuvre géniale nous permet de le retrouver à tous les étages de la bibliothèque familiale.